"Ton appareil fait de belles photos !"
Quel photographe n'a jamais entendu cette phrase en se disant "sans moi, il ne ferait pas grand chose".

L'appareil photo a peu à voir avec le travail final, tout est dans l’œil du photographe.
Apprenez à composer un plan, à jouer avec la lumière et vous ferez des merveilles avec un appareil jetable.

Une image se compose, se réfléchit, de même qu'elle se lira d'une certaine manière.
Voici donc mes quelques astuces pour composer une image.

 Voici l'illustration de la règle des tiers.
La photo idéale se diviserait en tiers, et on place le sujet au croisement de ces lignes pour une composition dynamique. Alors franchement, même si j'y pense parfois en prenant ma photo, j'aime les compositions centrales qui ne respectent pas du tout cette règle.
Mais les règles ne sont-elles pas faites pour être transgressées ?

En cours d'analyse de peinture, j'ai appris à décrypter un tableau. Et que ce soit un tableau ou une photo, il y a pas mal de similitudes dans la manière dont l’œil perçoit les choses.
Prenez par exemple ce tableau très connu "Marat assassiné dans sa baignoire".

 

Bon, ok, c'est pas très joyeux, mais c'est un bon exemple.
L’œil est naturellement attiré par le point le plus lumineux, ici la lettre. On va donc regardé la lettre, puis l’œil continue sur l'encrier posé à côté, il descend jusqu'à la plume. On comprend que Marat était en train d'écrire. Le regard remonte le long du bras jusqu'au visage de Marat assassiné.
On comprend qu'il est mort alors qu'il était en train d'écrire la lettre.
Il y a tout un sens de lecture dans ce tableau.
Et bien il en va de même pour une photo, il faudrait se poser les mêmes questions lorsqu'on prend son appareil.

L’œil est naturellement attiré par le point le plus lumineux.

Sur cette photo par exemple, le regard est attiré par le personnage puisqu'il porte un vêtement clair alors que l'ambiance général est plutôt sombre.
(il y a aussi les lignes de fuite, mais on en reparle après)

 

 

Cette astuce est encore plus frappante avec les photos en noir et blanc.
Si votre sujet porte du blanc ou est placé dans la lumière alors que tout l'environnement est noir, c'est banco !
Il ressortira parfaitement au milieu du reste.

Je vous parlais des lignes de fuite, et c'est une façon de composer l'image que j'aime beaucoup utiliser.

 

Prenez un lieu où vous avez de belles lignes de fuite, c'est-à-dire où vous avez des lignes qui vont guider votre regard vers une profondeur. Ça peut être une rangée d'arbres, de lampadaire, un chemin au milieu de la forêt, ou même une route.
Votre regard sera forcément attiré vers l'endroit où se rejoignent ces lignes.
C'est pour cela que j'aime placer mon sujet au centre de la photo, là où les lignes de fuites se concentrent.

 

 

 Une astuce toute simple pour attirer le regard où vous le souhaitez, et tout simplement d'encadrer votre sujet. Le cadre dans le cadre.

 

En encadrant le sujet de votre photo, l’œil ne pourra se poser ailleurs que sur lui.
Quand je parle de cadre, je parle d'un cadre naturel ; arbres, rochers ... tout ce qui permet de faire un cadre.
C'est très intéressant en terme de composition, et pour un peu que votre sujet soit placé à distance du cadre naturel, vous aurez une belle profondeur de champ.

N'hésitez pas à tester des trucs, à vous laissez porter par votre créativité et vous pourrez être surpris par le résultat. 

Comme ce cadre de lumière qui entoure le personnage.

 

Et dernière petite astuce, sûrement la plus simple. Le regard. Pas le vôtre, mais celui du sujet.

En effet, on va naturellement regarder les gens qui nous regarde.

Ici le visage de ma modèle est non seulement légèrement plus clair le décor, mais surtout il est tourné vers nous et nous regarde. Ça va donc tout simplement être le point d'entrée dans la photo pour ensuite promener notre regard sur le reste ; le paysage et les corbeaux.
C'est le moment pour repenser au tableau de "Marat assassiné dans sa baignoire" et la façon dont l'histoire était déroulé sous nos yeux juste par la composition. Évidemment, je ne suis pas Jacques-Louis David et ma photo n'est pas aussi poussé dans la composition.
Sur cette photo, on porte donc d'abord notre attention sur le visage du personnage, puis on voit les corbeaux alentours et en retournant sur le visage, on comprend l'émotion ressentie.

Et vous, quelle est la composition que vous faites le plus souvent ?

 Il y a des années, j'avais fait quelques portraits avec de la glycine. C'était rapide et pas réfléchi.
Mais j'ai toujours aimé faire des photos avec les fleurs. Le violet est si beau et je trouve ça fou, des fleurs qui tombent au lieu de pousser vers le ciel.

Meowbulle, modèle avec qui j'ai déjà collaboré, m'a parlé du quartier de Montchat sur Lyon, et de son festival des glycines.
Imaginez, des glycines qui habillent les murs de toutes les maisons, les grilles des portails, les balustrades des balcons.

 

Voici le résultat de ma séance avec Meowbulle (qui a posé et a également réalisée son magnifique maquillage)

 

 

 

J'y ai fait quelques photos avec une autre modèle, Océane. 

 J'avais envie de vous parler de marque, logo, branding, colis et tout ce qui fait l'image d'une marque.
C'est quelque chose auquel on ne pense pas au début quand on se lance. On pense d'abord au nom de notre entreprise et éventuellement au logo. 

Dès que j'ai commencé, j'ai tout de suite voulu un logo qui me représente. J'ai trouvé le logo parfait (celui pour lequel j'ai eu un coup de cœur) auprès d'une graphiste sur Etsy.

J'allais dire "il est tout simple". Bon, non. Il est plein de fioritures, il est délicat, romantique, fleuri. Il me correspond, il correspond à l'image de mon travail, au côté nature. Et puis le nom "Siréliss" signifie "mon amour" en arménien, et je trouve que ça se reflète bien dans le logo.

J'aime faire les choses bien et dans le détail. Quand il s'agit d'envoyer les colis à mes clients, contenant leur clés USB et des tirages, je voulais quelque chose de beau, de naturel, et qui ressemble à mon travail.

 

Le format clé USB bouteille est adorable. J'ajoute un autocollant avec mon logo et un petit nœud à la couleur de mon logo.
C'est un petit objet délicat, qui fait un peu conte de fée. Le petit message que contient cette bouteille c'est des souvenirs et du bonheur.

La clé peut ensuite être réutilisé par les clients, et le fait d'avoir le logo dessus est également un moyen de faire voyager son entreprise, peut-être d'activer le bouche-à-oreille.

 

J'ai voulu tester des clés USB en bois avec le logo gravé, et j'aime aussi beaucoup ce format là. J'utilise les deux indépendamment, selon le mariage et ce qui correspond le plus aux mariés.

Pour pousser encore la customisation des emballages, j'ai acheté de petits autocollants personnalisés avec mon logo à coller par exemple sur mes clés USB "bouteille", sur mes cartons d'emballage ...
Et le tampon finit parfaitement les colis, et puis j'aime le côté réutilisable de l'outil que n'ont pas les autocollants.

Je choisis pour mes colis du carton et du craft, j'aime le côté naturel du papier craft.
Je personnalise mes petits emballages avec des tampons encreurs aux motifs floraux. J'ajoute toujours, en plus de petits paquets surprises, un petit mot à mes clients pour les remercier. J'utilisais avant des cartes postales achetées dans le commerce, mais depuis quelques mois, j'ai trouvé la papeterie PARFAITE pour moi : du papier ensemencé.

Il y a quelques années, une correspondante m'avait envoyé une carte sur papier ensemencé et je me suis souvenue de cette idée.
Le papier ensemencé est du papier contenant des graines, et quand on le met en terre et qu'on l'arrose, on obtient des fleurs ou autres végétaux.
J'ai donc trouvé du papier ensemencé (faute d'avoir du temps pour le fabriquer), et j'y applique un tampon encreur.

Je suis très "nature", j'aime les fleurs (même si je n'ai pas du tout la main verte).
Avouez que c'est la petite touche qui me ressemble !
Les gens ne conservent pas forcément les cartes postales qu'ils reçoivent, et au lieu de jeter cette carte-là, ils peuvent la planter pour avoir de belles fleurs des champs.
J'aime l'idée que mets mots deviennent des fleurs. Des mots qui embellissent un jardin.

Est-ce que vous aimez ? Est-ce que vous attachez de l'importance aux emballages et aux petits détails dans un colis ?

 Shootings portrait avec @meowbulle en février et mars

 Pour le premier shooting, j'avais envie de recréer un studio dans la nature. Je voulais un fond bleu et des fleurs orangées, pour aller avec la robe de Sandra Cortana.

Pour ce deuxième shooting, début mars, j'avais envie de symboliser l'arrivée du printemps avec quelques fleurs posées par terre.
J'avais repéré un coin vallonnée avec uniquement de la terre, sans un brin d'herbe. Et le jour du shooting, cet endroit était recouvert d'herbe et de petites fleurs blanches. La séance s'est transformée en séance photo dans les fleurs.